Asuntos para tratar en el texto del catálogo:
Ficha
técnica:
Títulos: De carne y piedra. Escultura
Realización:
Alumnos de Imagen y Diseño de 2º de Bachillerato de
Artes del IES MGA.
Idea y dirección: Juan Carlos Fernández Izquierdo
Tipo de obra: Fotografía analógica con retoque digital
Fecha de realización: Invierno del 2000
Material compositivo: Papel fotográfico sobre soporte de DM
Dimensiones / peso: ??
Ubicación: Aula de Latín (108) y departamentos de Orientación, Latin-Música y Plástica
Idea y dirección: Juan Carlos Fernández Izquierdo
Tipo de obra: Fotografía analógica con retoque digital
Fecha de realización: Invierno del 2000
Material compositivo: Papel fotográfico sobre soporte de DM
Dimensiones / peso: ??
Ubicación: Aula de Latín (108) y departamentos de Orientación, Latin-Música y Plástica
Desarrollo de la información:
Autores: Nombre: Enero/Sergio Barreda, Febrero/Cristina Cuetos, Marzo/Carmen Sáiz,
Abril/Sergio Ramírez, Mayo/Beatriz Ruiz, Junio/Ángela Fernández, Julio/Sergio
Barreda , Agosto/Noelia Madrigal, Septiembre/Ciriaco Martín y Rubén
García, Octubre y Noviembre/Marcos del Río, Diciembre/Ángel Saavedra.
Buscar toda la información posible, su currículum. Qué ha sido de estos alumnos ¿Han seguido en el mundo del arte? ¿Qué hacen ahora?
Buscar toda la información posible, su currículum. Qué ha sido de estos alumnos ¿Han seguido en el mundo del arte? ¿Qué hacen ahora?
Personas que han servido
de modelo. Manuel Gallego/ Lara Pérez y Alejandro Saavedra / Cristina Crespo /
Cecilia Ezquerra / Cristina González / Noelia Sáiz / Pedro P. Herbosa / Carmen
Gutiérrez / Alejandro Saavedra y Sergio Martínez / Jesús López / Noelia
Madrigal y Raquel Herrero /Beatriz Ruiz
Circunstancias en que fue hecho el
objeto (contexto). Asignatura Imagen y Diseño de 2º
de Bachillerato de Artes, Primer trimestre del curso 2000-2001 Profesor:
Juan Carlos Fernández Izquierdo ;
pretexto para realizarlo, motivación… Procedimiento, dificultades, anécdotas…
Material compositivo de la obra: Características técnicas de la fotografía: tipo de
cámaras, objetivo...; lugar de la sesión fotográfica, iluminación...;
fotomontaje?, revelado, ampliación...
Aspectos formales (Técnica usada,
referencias compositivas, influencias,
Contenido: Descripción detallada,
exhaustiva, del objeto. Qué representa (Globalmente:
son retratos con modelos reales -los propios alumnos- que imitan esculturas
clásicas), qué significación tiene…
Otras referencias: relación de la obra
(por la forma o el contenido) con otras obras artísticas antecedentes de este tipo de trabajos…), Relación
con poesía, cine, música…
Lugar de ubicación (5 en el Aula de Clásicas (108), 3 en el Departamentos de
Orientación, 2 en el Dpto de Latin-Música y 2 en el Dpto. de Plástica).
Por qué ahí. Idoneidad de la localización. La luz, influencia, eficacia. Propuestas para otra ubicación, presentación, tratamiento (Creo que deberían estar todas reunidas en un mismo
espacio: hay dos en el Dpto de Plástica sin instalar, apoyadas contra la pared,
con riesgo de deterioro)...
Receptores: Encuesta sobre sensaciones,
respuestas ante el objeto, significado de la obra, oportunidad de su
instalación. Preguntar a los responsables del lugar donde está ubicado el
objeto por el interés que tiene, la respuesta, la satisfacción… (Preguntar en el Dpto. de Orientación y a Azucena de
Clásicas)
Se pueden incluir en el texto fragmentos de declaraciones de los
autores o profesores, citando la procedencia; También es posible incluir textos
literarios que tengan una relación con el objeto artístico.
Entrevistas
Entrevista
a Juan Carlos Fernández Izquierdo. Profesor de Imagen y Diseño.
Aula de Imagen del IES MGA, 29 de octubre de
2013. 8, 45h.
Estoy buscando
información sobre la historia de estas fotografías ¿Cuándo y en qué
circunstancias se hicieron.
Estas fotos
pertenecen a un proyecto de Calendario, por lo que cada fotografía se corresponde
con uno de los meses del año. El calendario se hizo en el curso 2000-2001, en
el primer trimestre del curso. Los ejemplares salieron de la imprenta ya en
Navidad, para venderlo ya desde el último día antes de las vacaciones y
aprovechar el tirón de la Navidad. Se hizo desde dos asignaturas Imagen,
lo que ahora es Cultura Audiovisual y Fundamentos del diseño,
eran 8 horas de trabajo a la semana (cuatro de cada asignatura) con casi
exactamente los mismos alumnos.
¿Qué se
pretendía con ese proyecto? ¿Cuál era el Planteamiento didáctico?
Me interesaba
que fuera una actividad interdisciplinar, que los alumnos tengan una idea
“leonardiana” del artista total y que vean cómo se puede hacer todo el
recorrido por los distintas fases de la creación, desde el nacimiento de la
idea hasta la creación del objeto. Trabajábamos fotografía en la primera parte
del curso y hacíamos luego del diseño, una maqueta previa del diseño que se la
pasamos a un estudio profesional de diseño para que vieran la conexión con el mundo
real, que comprobaran que su trabajo lo remataba un profesional y adquiría este
aspecto final.
Este fue el
primero de una serie de Calendarios, ¿Qué temas tenían los siguientes?
En años sucesivos hicimos calendarios
sobre pintura, cine, arte actual y el último sobre la censura publicitaria, ahí
nos despedimos. Luego hicimos otras cosas pero a los dos o tres años un grupo
de 2º de Bachillerato quiso hacer su calendario y entonces preparamos uno sobre
cuentos infantiles.
Surge en el
coche. Era el primer año que trabajaba en el Instituto, venía del IES Foramontanos
de Cabezón. El coche da mucho juego, en él puedes hacer muchas cosas oír
música, ver el paisaje… Yo venía pensando qué hacer con los nuevos alumnos del
Bachillerato de Arte y se me ocurrió este proyecto. Fue a la altura de Virgen
de la Peña, lo recuerdo todavía.
El título es De
carne y piedra ¿por qué ese título?
Se hizo primero
una lluvia de ideas, intentando que el título aportara algo al componente
didáctico que pretendía tener el trabajo, queríamos no sólo recrear la
escultura y que la gente viera el calendario, sino que reconociera la obra, la
pudiera comparar, viera el título y la información complementaria sobre la obra
original… En esa línea queríamos que el título formara parte de ese mismo
juego, haciendo un guiño con el lenguaje: de carne (los cuerpos reales
que recrean) y piedra (la escultura original)
¿Cuál fue el criterio para seleccionar esas esculturas y no otras?
Que sirviera
para que todos se implicaran con facilidad y para eso era necesario que fueran
iconos, referentes de la escultura clásica, casi todas, y asequibles para ser
representadas e identificadas. Se hizo una selección previa de unas
veintitantas, se las proyecté y, entre todos, hicimos la selección, sabiendo
previamente que ellos deberían pone su cuerpo en la recreación.
¿Por qué se
eligió una determinada escultura para cada mes? ¿Hay alguna relación entre los
meses del año y la figura que lo representa?
No, ninguna.
Seleccionamos las obras que íbamos a recrear y luego las ordenamos por el ritmo
visual que generaban.
¿Cómo se
realizó el trabajo? ¿Cuál fue el proceso? Dificultades…
Proyecté las
más de 20 imágenes y seleccionamos las 12 necesarias para el calendario.
Pretendía que hubiera una rotación, un reparto del trabajo en que todo el mundo
participara en el conjunto del proceso: que hicieran las fotos, colaboraran en
la planificación, ayudaran como modelos… Nunca se obligó a nadie, todo el mundo
hizo lo que quería hacer. Ellos crearon sus equipos, luego se hizo el reparto,
quiénes iban a hacer de modelo y quienes se encargarían de planificar cada una
de las fotografías. Se trataba de que todos intervinieran fueran partícipes en
todo el proceso.
Se trabajó la
fotografía de estudio: iluminación, composición… Las fotos las hicimos en el
Salón de Actos del Instituto y, como algunas fotos eran comprometidas, ellos
decidieron si hacerles en presencia de todo el grupo o dentro del escenario con
el telón corrido y sólo ante el equipo fotográfico. En realidad sólo hay un
desnudo, el de El Discóbolo, los demás llevan alguna prenda, aunque sólo
sea la ropa interior. Se hicieron fotos que luego no salieron en el calendario,
A la modelo que desde el principio quiso hacer la Venus de Milo (se
habrá echado en falta una obra tan significativa), luego le entraron dudas, le
dijimos que hiciera la foto y luego decidiera si formaba parte del calendario.
Finalmente se quedó fuera. También quedó fuera otra fotografía que hice yo como
modelo Galo agonizante, porque era la número 13 y sólo había 12 meses. En otros
calendarios posteriores se nos ocurrió añadir el mes de enero del año
siguiente, pero en este primero no, así que me quedé con las ganas.
El
plató-estudio fue entonces el salón de actos ¿Con qué iluminación?
Utilizamos los
focos que había en el salón, lo que hacíamos era o bien poníamos algún
otro foco suelto, o utilizábamos los que están colgados colocando la toma al
modelo en función de la iluminación que teníamos
¿Qué cámaras se
utilizaron? ¿Fotografía digital o analógica?
Aún no teníamos
cámaras digitales, usamos cámaras analógicas, en papel, en negativo de 35, con
todo lo que esto implicaba: había que pensar en tomas únicas, por lo que
teníamos que planificarlo todo muy bien porque sólo se hacía una o dos fotos
como máximo. Utilizamos una película de blanco y negro, pero luego procesada
como película de color, así resultó un tono tipo sepia, que hizo que el
calendario tuviera ese aspecto y, cuando le pasamos las fotos al diseñador
profesional, viendo el aspecto de la foto le dio ese aspecto como de fotografía
antigua.
¿Cómo fue el
revelado? ¿El resultado es un fotomontaje o cómo se hizo...?
Creo recordar que hicimos las copias
a 10x15 y las escaneamos luego. Los retoques digitales que tiene (un brazo
fuera, eliminar la ropa interior…) se hizo con un programa de retoque digital y
así se las pasamos al diseñador. Salvo una hoja de parra que tapa un desnudo,
no hay fotomontaje, como haríamos posteriormente en otros calendarios.
¿Qué se hizo
finalmente con el calendario?
Lo acabó de
diseñar Guillermo del Pozo, un estudio que estaba en Mortera, luego lo
enviamos a Graficas Martínez (Comprobar)
para imprimirlo. Hicieron unos mil ejemplares. La Librería Gil colaboró con
nosotros adelantando el dinero (unos mil o dos mil euros). Con ese dinero se
pagó a la imprenta y la librería, además, nos compró 50 ejemplares para regalar
en Navidad a sus clientes más especiales. El resto lo vendimos a seis euros
(creo que era en pesetas). El primer dinero lo empleamos en devolver el
préstamo a Gil. El resto del dinero lo empleamos en un viaje a Florencia. Cada
alumno se llevó un número de ejemplares que fue vendiendo y se quedaba con el
dinero, para pagar su viaje, que costaba a cada uno unas 40.000 pts. Hubo un
alumno que vendió más de 100 calendarios él solo. Sacó para el viaje y para
llevar dinero de bolsillo.
Estas ampliaciones que hay por ahí se compusieron
después para una exposición sobre el calendario que se hizo en la Sala Mauro Muriedas de Torrelavega. Luego
algunos profesores vieron estas ampliaciones, les gustaron y decidieron
ponerlas en sus clases o departamentos. Especialmente los de Clásicas.
¿Cómo se hicieron las ampliaciones fotográficas? ¿Sobre qué soporte
están?
En aquella época
trabajábamos con papel fotográfico tradicional, un positivado químico, e iban
montadas sobre tableros de DM comprados en Armando Álvarez; las pegábamos
nosotros mismos, aquí, con una cola lo
menos agresiva que había. Así todo, al ser artesanal, no se pudieron prensar
bien las fotografías encima, también les ha afectado la humedad…. Luego ya lo
encargábamos a una empresa, con un material especial, plotter digital sobre soporte rígido.
Las ampliaciones nos las hizo Zoom
de Santander, creo; se hicieron en un tamaño de 50 x70 para colocarlas en la
exposición.
¿Hay antecedentes de este tipo
de trabajos? ¿Existen referencias anteriores / influencias para este trabajo? ¿Hay
alguna relación de este trabajo con otras experiencias artísticas?
Reinterpretaciones de
obras de arte ha habido muchas. Piccaso es un referente, con Las Meninas, Bacon y otros muchos. En
Fotografía, Yasumasa Murimura. Es un fotógrafo japonés que recrea la
iconografía occidental; lo que hace es performarse él mismo, aparece en las
fotos, igual de Frida Kalho que de la Venus
de Manet… O recrea el autorretrato de Van Gogh. El trabajo de este artista lo estudiamos
en clase, luego ese material sirvió para hacer este calendario. En escultura o
pintura no era tan necesario buscar referentes porque trabajábamos con obras de
arte que forman parte de nuestra iconografía, sin embargo en el calendario
sobre el arte moderno sí fue necesario un trabajo de investigación profundo,
más complejo.
Sí, Manuel (Gallego?)
hizo diseño gráfico; Sergio Villar (¿Martínez / Barreda?) es realizador de
cortometrajes y vídeo; otros hicieron Bellas Artes, o Ilustración, pero les he
perdido la pista. Sergio vive en Suances, trabajó en Telebahía y en varias productoras, ahora está de freelance, todavía en mayo estrenó un
corto en la Filmoteca. Es el que aparece como modelo en la foto de Los luchadores. Su foto es la Venus Calipigia.
Todo este trabajo
tuvo una gran repercusión: me entrevistaron para Aula de Innovación Educativa, en la prensa regional… En unas
Jornadas sobre Experiencias Educativas, organizadas por la Consejería de
Educación, me llamaron para mostrar este proyecto, luego tenían que hacer una
valoración y comentarios. Algún profesor que visitó el stand dijo: los desnudos, muy comprometidos, son para
meter al profesor en la cárcel.
(Me da el teléfono de
uno de ellos, que por motivos obvios no pongo aquí)
Lo que destaco de
todo este trabajo es la respuesta de los alumnos y la repercusión que tuvo, lo
bonito es que los que estaban en 1º estaban esperando llegar a 2º para hacer el
calendario. Luego en el centro se creó una expectativa, la gente estaba pendiente, preguntaba ¿Qué
vais a hacer este año? Y hacían encargos de calendarios. Había gente que los
coleccionaba. Yo me quedo con los alumnos, lo que disfrutaron, lo que
aprendieron. A veces me encuentro con ellos y todavía se acuerdan de esta
actividad. No se les olvida en la vida. Y luego lo bien que lo aceptaron, sobre
todo el primer año que yo era nuevo, recién llegado al centro, que no te
conocen de nada y les dice “¡Hala, vamos a hacer esto! y resulta que te tienes
que poner en bolas porque vamos a reproducir esculturas”. Yo siempre lo digo:
tienen muchísimos menos prejuicios de los que nosotros creemos. Todo depende de
cómo te impliques, cómo lo vendas… Sí, destacaría cómo se habían implicado y
habían creído en ello, sobre todo este grupo que fue el primero, el más
complicado, que es el del arranque, cuando hay que convencerlos. Pero luego ven
tú te implicas en ello y piensan “ si este tipo cree en el proyecto, cómo no
voy a creer yo”
Entrevista
a Azucena Vidal. Profesora de Latín y Griego. (Aula de Latín, 5 de
noviembre de 2013, 12,30 h.)
¿Cómo
fue que están aquí estas fotografías? ¿Sabes cómo llegaron?
Había
algunas fotografías en el Departamento y creo recordar que hice algún cambio
para quedarme con las que me interesaban. Yo elegí algunas, las que más me
interesaron.
Pues parece
que se han perdido dos de ellas: el Éxtasis
de Santa Teresa y El Pensador.
No, están aquí en el Departamento (Me las enseña, efectivamente, no las había
visto antes pero están colgadas en la pared del Departamento de Música y
Clásicas). Yo me encontré con un trabajo hecho y me pareció que lo podría
aprovechar perfectamente para mi aula porque los temas aludían a motivos
clásicos (Identifico todas las referencias,
menos una… (Psyche de A. Canova). Lo que hice fue descartar algunas
porque no tenían que ver con esos motivos.
Aparte del tema clásico ¿qué le encuentras de valor? ¿por qué mantienes en el Aula de Clásicas estas
fotos?
Me pareció interesante la idea del juego de
recrear con personas, además alumnos del
instituto, obras clásicas. Me recordaba mucho una costumbre que yo creo que
existía, porque lo leí en la novela El
amante del volcán, de una escritora, no sé si Marguerite Duras… (Susan Sontag). Es una novela que trata
sobre las guerras de Napoleón, el comandante Nelson…, en el s XVIII. Cuando
estaban en Nápoles uno de los juegos que tenían los aristócratas para entretenerse era eso mismo a lo que
jugamos ahora de adivinar películas, pero reproduciendo esculturas o mitos
clásicos. Ellos se disfrazaban y los participantes tenían que adivinar el
personaje o el episodio mitológico que representaban. No sé si es ficción, pero
es un juego que me parece que podría ser perfectamente normal en aquella época
y en aquella clase social. Cuando vi estas fotografías me acordé de este pasaje, es como lo
que había leído en El amante del volcán,
es jugar a ver si adivinas quién soy.
¿Cómo
responden los alumnos ante ellas?
Los alumnos no se manifiestan. No tengo ni idea,
siquiera, si les puede incomodar, porque algunos son desnudos bastante desnudos…
(Le hago saber que se trata de retoques
fotográficos posteriores a la fotografía tomada, para quitarles la ropa
interior con que posaron o eliminar algún aspecto)
¿Qué
comentarios hacen?
No sé si les hace gracia. Lo de los cuerpos desnudos
les llama mogollón la atención; cada vez que les pongo una imagen clásica
comentan ¿Por qué todos salen siempre desnudos? ¡Pero qué manía de despelotarse!
¡Hija, pues es una representación del
cuerpo humano, no hay más! No sé si entre ellos hacen algún comentario; ni
siquiera sé si se han fijado. Porque, además, los tienen de espaldas.
¿Están
bien como están expuestas? ¿Qué se podría hacer para que estuviesen mejor
exhibidas y conservadas?
Lo que me parece una pena es que estuvieran como
estaban cuando yo las encontré, en una esquinita del departamento. Creo que algunas
ya estaban aquí, pero otras estaban tiradas en un rincón del Departamento,
puestas de pie. No, seguro, no estaban en la pared porque las colgamos nosotras.
Yo creo que cuando las descubrí las miré todas, me parece. Lo hablé con Juan
Carlos y creo que mangué todas las que pude. Luego seleccioné estas.
Me parece que hay que hacer es lo que se hace, cuidarlas,
ponerlas en la pared y conservarlas bien, porque algunas están rayadas y
despegadas…
Preguntas para la Entrevista
a Lucía. Profesora de Logopedia. Departamento
de Orientación. (lugar y fecha)
1.
¿Sabes cómo
llegó aquí esta fotografía? ¿Recuerdas tu reacción al encontrarlas?
2.
¿Por qué se
mantiene en el Departamento esta foto? ¿Qué le encuentras de valor? ¿Qué
interés tiene? ¿Estás satisfecha con
ellas?
3.
¿Sabes que
pertenece a una serie de fotos (repartida por el Centro) para ilustrar un
calendario del 2000-2001? ¿Está bien como está expuesta? ¿Estaría bien todo el
conjunto reunido (los 12 meses del año) ¿Dónde?
4. ¿Qué se podría hacer para que estuviese mejor
exhibida y conservada?
Datos profesionales: Dedicación actual. Relación con alguna faceta artística. Logros, Premios…
Comentario de la experiencia en su paso por el MGA
Importancia, significado y opinión personal sobre las fotografías.
Cómo surge la idea. Qué pretendíais con esta obra. Cómo fue la elección del asunto, del tema; por qué ese tema…
Proceso de realización: Cómo se organizó el trabajo, dificultades, procedimientos utilizados, Qué cámaras utilizaron? ¿digital o analógica? técnicas, materiales, anécdotas…
Resultado del trabajo: Grado de satisfacción con él. Significación de la obra.
Comentario de la experiencia en su paso por el MGA
Importancia, significado y opinión personal sobre las fotografías.
Cómo surge la idea. Qué pretendíais con esta obra. Cómo fue la elección del asunto, del tema; por qué ese tema…
Proceso de realización: Cómo se organizó el trabajo, dificultades, procedimientos utilizados, Qué cámaras utilizaron? ¿digital o analógica? técnicas, materiales, anécdotas…
Resultado del trabajo: Grado de satisfacción con él. Significación de la obra.
1º Prepararé concienzudamente la entrevista al profesor Juan Carlos Fernández que fue quién propuso ese trabajo. Para eso concretaré las preguntas generales, estándar, a las necesidades de mi trabajo, sin olvidar convertir los temas del escrito enunciados en preguntas que no estén recogidas en el apartado de "preguntas al profesor" [Hecho]
2º visitaré los lugares donde están los objetos (Dpto. Orientación y aula de Latín y Griego) para sustituir la foto de inicio por algo mejor y diversificado. [Hecho]
3º Buscaré una cita con Juan Carlos para un día con el fin de hacer la entrevista. [Hecho]
4º Armado de Cámara de fotos y grabadora (¿el móvil vale? comprobar antes [Hecho: Vale]) haré la entrevista y la registraré. Debería ir con él al lugar donde están las fotografías expuestas para que explique detalles de ella (Sacarle fotos a él delante de los objetos) Si no es así debería llevar los objetos fotocopiados para que me hable de cada uno de ellos sobre el objeto mismo (No olvidar pedirle forma de contacto con los alumnos que hicieron las fotos). Apuntaré todas las ideas que me vayan surgiendo durante o tras la entrevista (para el guión del escrito, para sugerir cambios en la instalación del objeto...) [Hecho]
5º. Preparar la entrevista con Responsables de los espacios donde están los objetos (alguien del Dpto. de Orientación y a Azucena, de Clásicas) para que me digan qué les parece y por qué tienen allí estas obras.[Hecho]
6º. Realizar las entrevistas.
Volver a preguntar a J.
Carlos: Por qué hay esa diferencia
de calidad en las ampliaciones: unas presentan un granulado e iluminación plana
y otras una nitidez y contraste perfecto. Hay alguna de “mala calidad” en la
que asoma, por la parte superior, lo que parece un anillado ¿Son estas fotos
sacadas al calendario ya encuadernado y las otras están hechas las ampliaciones
sobre el negativo original?
6º. Con toda la información que ya tengo y que habré trasladado aquí, prepararé a fondo la entrevista con los alumnos-autores. Antes de hacerla quedaré con ellos.
Y de momento esto es bastante.
También puedo ir pensando en qué propuestas voy a hacer para mejorar la instalación de estos objetos en el Instituto.
Y en el Guión de mi escrito.
Y en el Guión de mi escrito.
Redacción del texto:
1. Esquema, Guión:
2. Texto escrito:
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